Скульптура раннего барокко в Англии возникла под влиянием притока беженцев из религиозных войн на континенте. Одним из первых английских скульпторов, принявших этот стиль, был Николас Стоун (также известный как Николас Стоун Старший) (1586–1652). Он учился у другого английского скульптора, Исаака Джеймса, а затем, в 1601 году, у известного голландского скульптора Хендрика де Кейзера, который нашел убежище в Англии. Стоун вернулся в Голландию вместе с де Кейзером, женился на его дочери и работал в своей мастерской в ​​Голландской республике, пока не вернулся в Англию в 1613 году. Стоун адаптировал погребальные памятники в стиле барокко, которыми был известен де Кейзер, особенно в гробницах. леди Элизабет Кэри (1617–1618 гг.) и могилы сэра Уильяма Керла (1617 г.). Как и голландские скульпторы, он также адаптировал использование контрастного черного и белого мрамора в погребальных памятниках, тщательно детализировал драпировку и изобразил лица и руки с удивительным натурализмом и реализмом. Одновременно с работой скульптора он также сотрудничал в качестве архитектора с Иниго Джонсом.[28]

Во второй половине 18-го века англо-голландский скульптор и резчик по дереву Гринлинг Гиббонс (1648–1721), который, вероятно, обучался в Голландской республике, создал важные скульптуры в стиле барокко в Англии, в том числе Виндзорский замок и дворец Хэмптон-Корт, церковь Св. Павла и другие лондонские церкви. Большая часть его работ выполнена из липы (тилия), особенно декоративных гирлянд в стиле барокко. В Англии не было отечественной школы скульптуры, которая могла бы удовлетворить спрос на монументальные гробницы, портретные скульптуры и памятники гениальным людям (так называемым английским достойным людям). В результате скульпторы континента сыграли важную роль в развитии скульптуры барокко в Англии. Различные фламандские скульпторы действовали в Англии со второй половины 17 века, в том числе Артус Квеллин III, Антон Верхук, Джон Ност, Питер ван Дивоет и Лоренс ван дер Мейлен. Эти фламандские художники часто сотрудничали с местными художниками, такими как Гиббонс. Примером может служить конная статуя Карла II, для которой Квеллин, вероятно, вырезал рельефные панели для мраморного постамента по проекту Гиббонса.

В 18 веке стиль барокко будет продолжен новым притоком континентальных художников, в том числе фламандскими скульпторами Питером Шимейкерсом, Лораном Дельво и Джоном Майклом Рисбраком, а также французом Луи Франсуа Рубильяком (1707–1767). Рисбрак был одним из крупнейших скульпторов памятников, архитектурных украшений и портретов первой половины XVIII века. Его стиль сочетал фламандское барокко с классическими влияниями. Он управлял важной мастерской, продукция которой оставила важный отпечаток на практике скульптуры в Англии. Рубильяк прибыл в Лондон ок. 1730 г., после обучения у Бальтазара Пермозера в Дрездене и Николя Кусту в Париже. Он приобрел репутацию скульптора-портретиста, а позже также работал над надгробиями. Среди его самых известных работ — бюст композитора Генделя, созданный при жизни Генделя для покровителя садов Воксхолл, и могила Иосифа и леди Элизабет Найтингейл (1760 г.). Леди Элизабет трагически погибла от ложных родов, вызванных ударом молнии в 1731 году, и похоронный памятник с большим реализмом передал пафос ее смерти. Его скульптуры и бюсты изображали подданных такими, какие они есть. Они были одеты в обычную одежду, имели естественные позы и выражения лиц, без претензий на героизм.[35] Его портретные бюсты отличаются большой живостью и поэтому отличаются от более широких трактовок Рисбрака.