Сколько из этих 10 скульптур вы знаете в мире? В трех измерениях скульптура (скульптуры) имеет долгую историю и традиции, а также богатую художественную ценность. Мрамор, бронза, дерево и другие материалы вырезаются, вырезаются и лепятся для создания визуальных и осязаемых художественных образов с определенным пространством, отражающих общественную жизнь и выражающих эстетические чувства художников. Художественное выражение эстетических идеалов. Развитие западной скульптуры. искусство пережило три пика, представляя полную картину искусства, каким мы его знаем. Своего первого пика он достиг в Древней Греции и Риме. Пиковой фигурой стал Фидий, второй вершиной стал Итальянский Ренессанс. Микеланджело, несомненно, был выдающейся фигурой этой эпохи. В 19 веке Франция благодаря достижениям Родена вошла в третий пик. После Родена западная скульптура вступила в новую эпоху – эпоху современной скульптуры. Художники-скульпторы пытаются избавиться от оков классической скульптуры, принять новые формы выражения и реализовать новые концепции.

Сегодня мы можем показать художественные творения и прорывы каждого периода через панорамную историю скульптурного искусства, и эти 10 скульптур должны быть известны.

1

Нефертити Бюст

Бюст Нефертити — это нарисованный портрет возрастом 3300 лет, сделанный из известняка и гипса. На выгравированной статуе изображена Нефертити, великая царственная жена древнеегипетского фараона Эхнатона. Принято считать, что эту статую вырезал скульптор Тутмос в 1345 году до нашей эры.

Бюст Нефертити стал одним из самых популярных изображений Древнего Египта с наибольшим количеством репродукций. Это звездный экспонат Берлинского музея, который считается международным эстетическим показателем. Статуя Нефертити описывается как одно из самых престижных произведений древнего искусства, сравнимое с маской Тутанхамона.

«Эта статуя изображает женщину с длинной шеей, изящными дугообразными бровями, высокими скулами, длинным тонким носом и красными губами с яркой улыбкой. Это делает Нефертити древним произведением искусства. Одна из самых красивых женщин».

Хранится в новом музее на Музейном острове в Берлине.

2

Богиня победы в Самофракии

Богиня победы на Самофракии, мраморная статуя, высота 328 см. Это оригинальная работа знаменитой скульптуры, пережившей древнегреческий период. Оно считается редким сокровищем, и автор не может быть исследован.

Она представляет собой сочетание жестких и мягких произведений искусства, созданных в память о победе Деметрия, завоевателя Самофракии, в древнегреческом морском сражении против флота египетского царя Птолемея. Около 190 г. до н.э., чтобы приветствовать торжествующих царей и воинов, перед храмом на Самофракии была установлена ​​эта статуя. Навстречу морскому бризу богиня расправила свои великолепные крылья, словно собиралась обнять вышедших на берег героев. Голова и руки статуи изуродованы, но ее прекрасное тело все еще проглядывает сквозь тонкую одежду и складки, излучающие жизненную силу. Вся статуя обладает ошеломляющим духом, который полностью отражает ее тему и оставляет незабываемый образ.

Существующий Лувр в Париже является одним из трех сокровищ Лувра.

3

Афродита Милосская

Афродита Милосская, также известная как Венера со сломанной рукой. На данный момент она признана самой красивой статуей среди греческих женских статуй. Афродита — богиня любви и красоты в древнегреческой мифологии и одна из двенадцати богов Олимпа. Афродита не только богиня секса, она также богиня любви и красоты в мире.

Афродита обладает идеальной фигурой и внешностью древнегреческих женщин, символизирует любовь и женскую красоту и считается высшим символом женской физической красоты. Это смесь элегантности и очарования. Все ее поведение и речь достойны сохранения и использования модели «А», но она не может отражать женское целомудрие.

Как первоначально выглядели потерянные руки Венеры со сломанными руками, стало загадкой, наиболее интересующей художников и историков. Скульптура в настоящее время находится в Лувре в Париже и является одним из трех сокровищ.

4

Дэйвид

Бронзовая скульптура Донателло «Давид» (ок. 1440 г.) — первое произведение, возрождающее древнюю традицию обнаженных статуй.

В статуе эта библейская фигура уже не концептуальный символ, а живая жизнь из плоти и крови. Использование изображений обнаженной натуры для выражения религиозных образов и подчеркивания красоты плоти указывает на то, что эта работа имеет эпохальное значение.

Когда в 10 веке до нашей эры правил израильский царь Ирод, вторглись филистимляне. Жил-был воин по имени Голиаф, ростом 8 футов и вооруженный огромной алебардой. Израильтяне не осмеливались сражаться 40 дней. Однажды юный Давид отправился навестить своего брата, который служил в армии. Он услышал, что Голиаф настолько властен, и это задело его самолюбие. Он настоял на том, чтобы царь Ирод, несмотря на свой позор, пошел и убил израильтян в Голиафе. Ирод не мог просить об этом. После того как Давид вышел, он взревел и ударил Голиафа пращой по голове. Ошеломленный великан упал на землю, а Давид резко выхватил меч и отрубил Голиафу голову. Давид изображен на статуе милым мальчиком-пастушком в пастушьей шапке, держащим в правой руке меч и наступающим на отрубленную голову Голиафа под ногами. Выражение его лица такое неторопливое и кажется немного гордым.

Донателло (Donatello 1386-1466) был первым поколением художников Раннего Возрождения в Италии и выдающимся скульптором 15 века. Скульптура сейчас находится в галерее Барджелло во Флоренции, Италия.

5

Дэйвид

Статуя «Давид» была создана в начале 16 века. Высота статуи 3,96 метра. Это репрезентативная работа Микеланджело, мастера скульптуры эпохи Возрождения. Она считается одной из самых хвастливых мужских статуй в истории западного искусства. Изображение Микеланджело: голова Давида перед битвой слегка повернута влево, глаза устремлены на врага, левая рука держит перевязь на плече, правая рука естественно опущена, кулаки слегка сжаты, вид спокойный, показывая хладнокровие Давида , смелость и уверенность в победе. Действует во Флорентийской Академии изящных искусств.

6

Статуя Свободы

Статуя Свободы (Statue Of Liberty), также известная как Свобода, озаряющая мир (Liberty Enlightening The World), является подарком Франции к 100-летнему юбилею Франции Соединенным Штатам в 1876 году. Статуя Свободы была завершена известным французским скульптором Бартольди. через 10 лет. Леди Свобода одета в одежду в древнегреческом стиле, а корона, которую она носит, символизирует семь шпилей семи континентов и четырех океанов мира.

В правой руке богиня держит факел, символизирующий свободу, а в левой — «Декларацию независимости», выгравированную 4 июля 1776 года, а под ногами разбиты наручники, кандалы и цепи. Она символизирует свободу и освобождается от ограничений тирании. Она была завершена и открыта 28 октября 1886 года. Внутреннюю структуру кованой статуи спроектировал Гюстав Эйфель, который позже построил Эйфелеву башню в Париже. Статуя Свободы имеет высоту 46 метров, высоту основания 93 метра и вес 225 тонн. В 1984 году Статуя Свободы была внесена в список всемирного культурного наследия.

7

Мыслитель

«Мыслитель» формирует сильного рабочего человека. Великан согнулся, согнутые в коленях, подпирая подбородок правой рукой, молча наблюдая за трагедией, произошедшей внизу. Его глубокий взгляд и жест губами прикусывания кулака выражали чрезвычайно болезненное настроение. Скульптурная фигура обнажена, со слегка согнутой талией. Левая рука естественным образом кладется на левое колено, правая нога поддерживает правую руку, а правая рука снимается с подбородка статуи с острыми линиями. Сжатый кулак прижимается к губам. Это очень подходит. В это время его мышцы нервно выпирают, обнажая полные линии. Хотя изображение статуи неподвижно, кажется, что он с торжественным выражением лица выполняет интенсивную работу.

«Мыслитель» — образец в общей системе произведений Огюста Родена. Это также отражение и отражение его магической художественной практики. Это также отражение его построения и интеграции человеческой художественной мысли — системы художественного мышления Родена «Свидетельство».

8

Собака из воздушных шаров

Джефф Кунс (Jeff Koons) – известный американский поп-исполнитель. В 2013 году его собака из воздушного шара (оранжевая) была изготовлена ​​из нержавеющей стали с прозрачным покрытием, и Кристи смог установить рекордную цену в 58,4 миллиона долларов. Кунс также создал другие версии в синем, пурпурном, красном и желтом цветах.

9

паук

Знаменитая работа Луиса Буржуа «Паук» имеет высоту более 30 футов. Что впечатляет, так это то, что большая скульптура паука связана с собственной матерью художника, которая занималась ремонтом ковров. Теперь скульптуры пауков, которые мы видим, кажутся хрупкими, с длинными ногами, храбро защищают 26 мраморных яиц, как будто они тут же упадут, но также успешно вызывают страх у публики, пауки - это их повторное появление. Темы включают скульптуру паука в 1996 год. Эта скульптура находится в музее Гуггенхайма в Бильбао. Луис Буржуа однажды сказал: «Чем старше человек, тем умнее».

10

Терракотовые воины

Кто создал терракотовых воинов и лошадей Цинь Шихуана? Подсчитано, что ответа нет, но его влияние на последующие поколения искусства существует и сегодня и стало модным трендом.